Liebe ist kein Zustand

Ramona Schacht versucht mit »NOT ENOUGH« gar nicht erst dem Publikum ein Lösungsangebot zu machen. Sie ergründet in ihrer fotografischen Arbeit, wie Menschen ihre Beziehungen führen, welche Beziehungsformen es gibt, und wie sie funktionieren. Für diese Serie hat sie polyamorös lebende Paare fotografiert. Eingefrorene Momente aufgeriebener Gesichtsausdrücke – so zeigt sie Intimität in diesen Arbeiten. Eindrücke also, die nur kurz auftauchen. Wir nehmen sie selten an uns wahr, sondern sehen sie oft nur an unserem Gegenüber. Um sie einzufangen, ist Bewegungsunschärfe ein wichtiges bildästhetisches Mittel ihrer Arbeit. Dass damit die Festschreibung eines sich ständig verändernden Gefühls zur Bildsprache wird, ist für sie wichtiger als der reduziert-voyeuristische Blick auf Körperstellen, die gerade durch ihre individuellen Beschaffenheiten, –Brandmale, Risse, Falten – vom ästhetisch und gesellschaftlichen Idealbild abweichen. Ihre Bilder behalten dabei Blickwinkel und Ansichten für die Betrachter bereit, ohne zugleich eine „Instagram-Furcht“ vor den eigenen Narben in den Mittelpunkt zu stellen. Intimität und Liebe können hier immer Eigentum beider Seiten bleiben.

Schnelllebigkeit, Flexibilität, Veränderung, Oberflächlichkeit

 
Schlagwörter die den Zeitgeist der jungen Generation erfassen wollen. Noch nie zuvor standen jungen Menschen so viele Möglichkeiten offen wie heute. „Jung zu sein scheint ein hartes Los zu sein, vor allem wenn man diese Lebensphase in einer westlichen Großstadt im 21. Jahrhundert durchleben muss“ sagt sie.
Über Millennials, liest man häufig Artikel, die paradoxerweise  Arbeitsscheue und Unentschlossenheit beklagen, ebenso wie  Karrierefixierung und den Drang zur Selbstoptimierung. Was macht das mit unseren zwischenmenschlichen Miteinander?
Das ist die Ausgangsfrage die sich Schacht in ihrer Arbeit stellt.
Sie beobachtet und ergründet, wie zwischenmenschliches Leben konkret gelebt wird in Partnerschaften und in der Gemeinschaft, welche Veränderungen es in unserem Zusammenleben gibt und wie diese von digitaler Kommunikation geprägt sind.
In ihrer Fotografie arbeitet Schacht vor allem mit Porträts in denen sie zwischenmenschliche Nähe untersucht, wie in ihrer Serie Jona. Hier stellt Sie die Frage, in wieweit wir bereit sind Intimität zu offenbaren und wie sich diese in der Fotografie zeigen lässt.  So wird der fotografische Prozess zu einem Miteinander, indem sich ihrer voyeuristische Position als Fotografin auflöst.
Beziehungen und Formen des Zusammenlebens werden in ihrer Serien IT DEPENDS und Zeit ist in Träumen sonderbar oder ihrer Videoarbeit LET'S NOTE thematisiert.
Schacht arbeitet meist mit Fotografie, Video oder Installation, die aus ihren Fotografien hervorgehen, diese entstehen sowohl analog als auch digital.
Ihre Werke lässt sie sich in ihren Ausstellungspräsentationen gegenseitig kommentieren, bringt die Arbeiten in immer wieder neue Kontexte miteinander und schafft eine Gegenüberstellung der unterschiedlichen Themen ihrer Werke.
Formal arbeitet sie oft mit den gleichen Motiven in unterschiedlichen Formaten und hängt gerahmte Fotografien neben tapezierte oder mit Clips befestigt an die Wand. Damit schafft sie auch innerhalb einer Arbeit eine Gegenüberstellung der einzelnen Fotografien, die den Betrachter zu einer intensiveren und differenzierten Auseinandersetzung anregen.

Ramona Schachts ältere Fotoserien, zeigen Arbeiterporträts bei denen Sie die Mensch von außen in ihrem Arbeitsumfeld wahrgenommen hat. Ihre aktuellen Arbeiten haben nun eine deutlichen Fokus auf intimere Situationen und die Dokumentation zwischenmenschlicher Beziehungen und Lebensweisen.
Ihre Position als Fotografin hat sich dabei weg von einer voyeuristischen Beobachterin, hinzu einem wichtigen konzeptionellen Element ihrer Fotografie entwickelt, bei dem Sie  Teil der Intimsphäre ihrer Modelle wird.

Interesse am Menschen

In Ramona Schachts Arbeiten spielt das menschliche Porträt schon seit ihrer Studienzeit eine wichtige Rolle. Sei es in der Zeichnung, Malerei oder in der Fotografie. Besonders eingeprägt sind S/W-Fotografien aus den Serien Menschenbilder oder Horst kommt, in den sie Personen in ihrem Arbeitsumfeld und ihrer landschaftlichen Verwurzelung zeigt. Sie sind berührend, nah, ohne Schnickschnack, aber mit tiefem Einblick in das Lebenswerk der Porträtierten, das sich in ihren in die Kamera blickenden Gesichtern und der sie umfassenden Szenerie zeigt. Nach ihrem Wechsel nach Halle und dann nach Leipzig haben sich ihre Fotografien verändert: es gibt nicht mehr ausschließlich Einzelporträts, die Bewegung wird Bildelement, sie konzentriert sich auf die Farbfotografie und verwendet z. T. deutlich größere Formate. Die Fotografien zeigen nun ihr Interesse am Menschen als soziales Wesen, Nutzung, die Abkehr von der vielleicht zu starr konservierenden S/W-Fotografie und die Bewegungsunschärfe als zulässiger Teil des Dokumentierens und als bildästhetisches Moment. Ramona Schacht untersucht fotografisch Themen ihrer Generation, die auch „Generation Maybe“ genannt wird. Einsamkeit wird sichtbar, Unverbindlichkeit, Offenheit. Sie weist auf Beziehungsmodelle hin, die das Zusammenleben neu ausrichten, menschliche Möglichkeiten aber auch herausfordern. In den Serien wie „Die Selbstverwaltung des Begehrens I und II“ oder „Jona“, Arbeiten aus letztgenannter Serie sind hier zu sehen, zeigt sie nicht mehr das idealisierte, auf das Gesicht konzentrierte, möglichst auf die Kamera frontal ausgerichtete Porträt in einer repräsentativen Umgebung. Es geht mehr um Kehrseiten, Häuslichkeiten, Intimität. Ihre Protagonisten werden aus allen Winkel aufgenommen, im Ganzkörperporträt sichtbar oder ungewöhnlich angeschnitten. Während ihrer Aufnahmen leuchtet sie ihre Modelle nicht aus, sie schafft eine vertraute Atmosphäre, sie dokumentiert sie in einer häuslichen Umgebung, lässt Intimität und Schamgrenzen zu. In der Ausstellungspräsentation hängt Ramona Schacht zuweilen ein und dasselbe Motiv im Großformat neben ein Standardformat, um auch die Erwartungshaltung des Betrachters an das Zusammenspiel von Inhalt/Grad der Intimität und einer Angemessenheit der Bildgröße zu hinterfragen.